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2025年

NEW YEAR

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读书笔记

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纪伯伦在他的散文诗集《沙与沫》里说过：如果有一天：你不再寻找爱情，只是去爱；你不再渴望成功，只是去做；你不再追求空泛的成长，只是开始修养自己的性情；你的人生一切，才真正开始。 【案例图】

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【绘画要点】

《烟云自幽居》是伯云老师的山水精品体验课。伯云老师直播课每天上午9:30分都有哦，十分推荐，喜欢的同学可以关注起来。一起来看绘画要点和绘画步骤：

1、用中锋勾勒出石头的轮廓，同时注意结构线的穿插，以及转折的方顿感。

2、用侧锋根据轮廓线 或者结构线皴擦山体，所用皴法为斧劈皴，整体上头重脚轻，实入虚收，用笔大小结合，其中可以有一定的灵活的笔触（指用笔的方向），使画面更为厚重丰富。

3、用中锋勾勒树木的枝干，注意线条的前后穿插和遮挡，以及树梢到树根整体的粗细变化。在用长短结合的线条丰富树干。

4、最前方的树叶为点叶树，根据树枝的生长方向生发，整体偏浓，但也要有墨色变化，有梳有密，树冠边缘一定不要齐平。被遮挡的两颗树的树叶使用混叶点，注意两者间的墨色区分，左右错落，层次不齐。捎带画出点景的房屋，大体注意下造型即可。

5、稍远处的山石，墨色整体偏淡，画树时仍注意高低 、左右错落交搭。顺带勾出小桥和流水。

6、用赭石染石头偏暗的地方，或者皴擦比较多的位置 ，（颜色整体偏淡），在用花青色染出石头的亮部，可以与赭石的交融。前后任然注意浓淡变化。

7、树干都只用淡赭石色染一下。远处的夹叶树和小房子都使用较浓的赭石染出。

8、远山，用花青色染出，笔肚淡花青，笔尖浓花青调一下，由上向下注意浓淡变化，山石偏底部边缘皴擦用笔，虚接留白。注意前后浓淡 、大小 、高低的变化。

国画工具:

墨汁、笔洗、毛毡、调色盘、吸水纸等

毛笔：兼毫毛笔，大、中、小号各一支

纸张：生宣纸（圆形画心直径33*33）

中国画颜料：赭石、花青色

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【绘画步骤图】

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【绘画视频分享】

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【国画知识拓展】

传统的笔墨技法是前人静观自然、参悟造化后概括提炼出来的。技法往往有程式，有许多可以借鉴和学习的笔墨技法，但笔墨无定式。学习笔墨技法只是手段，它需要我们去变通、去发展，要在掌握好笔墨表现能力之后，从刻画对象的功能转向传达自己独特的内心感受。中国画是非常注重意境表现的，而意境表现并不是眼见的实录，而是“受之于眼, 游之于心”的心灵 感悟的化境，不同的意境创造取决于画家审美、气质、品格、学养、经历、性情与独特的笔墨表现语言。

今人谈笔墨，以为用笔用墨为“笔墨”，谈论的多在这一层面。其实笔墨的要义和内涵很多，第一层面：笔与墨，为中国画的工具材料；第二层面：用笔与用墨，为中国画表现方法，包括技法、结体、结构、程式、法度等；第三层面更多倾向于画家个人审美追求和艺术精神的形式表现，所谓“ 由技进道”，通过气韵、格调、意趣、风格而显现。

所以说笔墨作为中国传统绘画的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。它的历史可以上溯几千年，作为工具和作画方法，我们在出土的新石器彩陶文化的陶器上，可以清晰看到用毛笔绘制在彩陶上的纹饰，而后出现的帛画和壁画，图中造型与线条也讲究起来，画面都赋予重彩，尽管已用墨色勾线，然不具有“墨'所具有的文化意义和审美意义。真正把用笔提升到重要地位，是在魏晋南北朝以后，魏晋时期品藻人物，大多以气、骨为依据，骨气是一个人品格、涵养甚至命运的凝聚。

在中国画中，笔墨相辅相成，共同构建艺术表现的基石。画家用笔勾勒物象的轮廓，用墨渲染物象的内在神韵，两者相互补充、相互映衬。笔墨的协调与配合，不仅使画面更加丰富多彩，而且有助于表达画家内心的情感与思想。

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